Per chi visita un museo o sfoglia un libro d’arte, le parole “Rinascimento italiano” suonano gradevoli e familiari. Indicano una pagina importante dell’arte di tutti i tempi, e in particolare ciò che è stato prodotto in Italia tra il XV e il XVI secolo: è una cultura visiva basata sulla prospettiva, sulla rappresentazione della figura umana, sul senso dello spazio, sul recupero delle serene certezze espresse dalla civiltà greco-romana. I nomi dei grandi maestri sono ben noti: Botticelli e Mantegna, Perugino e Leonardo, Raffaello e Michelangelo, Correggio e Tiziano, e con loro tanti altri protagonisti. Il fascino e la forza dei loro capolavori, sparsi nelle pinacoteche di tutto il mondo, danno l’impressione di un’epoca felice, una sorta di “età dell’oro” dell’Occidente. Il gusto per la bellezza sotto ogni forma, il senso delle proporzioni, l’equilibrio delle composizioni, la chiarezza del disegno, la passione per la vita e per l’arte appaiono la vera eredità del Rinascimento. Per entrare nello spirito di questa lunga e articolata stagione dell’arte e del gusto, questo volume dispone i capolavori secondo la classica e chiara linea del tempo. Le opere, tuttavia, non sono state scelte solo per la loro importanza e bellezza, ma ciascuna di esse offre una diretta e semplice spiegazione di una “parola chiave”, per comprendere a fondo i concetti, il lessico specifico, il codice simbolico e formale del Rinascimento italiano.

Autore: Stefano Zuffi