Questo libro si propone come una guida ragionata ai numerosi giardini e parchi d’arte diffusi un po’ ovunque sul territorio americano. Negli ultimi decenni la popolarità di questi paesaggi dedicati all’arte, definiti come sculpture park o sculpture garden, è aumentata considerevolmente, rafforzata anche dalla maggiore diffusione di principi quali “design sostenibile” e “sostenibilità”. Il parco d’arte si può definire come un luogo dove paesaggio e opere sono pensati e progettati in funzione reciproca, creando una vera e propria “struttura paesaggistica” destinata ad ospitare en plein air sculture d’arte contemporanea a grande scala e pensata per essere accessibile al pubblico, spesso invitato ad interagire con le opere. Che si tratti di sculpture park, completamente immersi nella natura e caratterizzati da opere che usano linguaggi molto vicini all’arte ambientale o da opere di natura effimera, o da collezioni private e pubbliche che sorgono accanto ai musei, nei giardini circostanti, i parchi d’arte mirano a rendere l’arte più accessibile alla comunità, a farne un’esperienza totale di immersione nella natura e nella cultura. Grazie ad un corredo di immagini davvero spettacolari e ad una serie di mappe che individuano i parchi geograficamente e li classificano per tipologia, questo libro si propone come la prima opera dedicata a questo particolare aspetto dell’arte contemporanea, così importante e florido negli Stati Uniti, dove il collezionismo pubblico e privato da sempre svolgono una funzione propulsiva nei confronti dell’arte e della creatività contemporanee.